Comment sont nées ces "Réalités éphémères" ?

Ces " Réalités éphémères " sont nées d’une dizaine  d'années de déambulations urbaines.

Je recherchais des affiches publicitaires et des graffitis dégradés par de rudes conditions d’exposition qui libéraient en moi des émotions esthétiques. Ces matériaux, issus d’une société consumériste et individualiste, me laissaient pour le moins sceptique.

Comment ces papiers encollés, mouillés, décolorés, déchirés, qui avaient perdu leurs éclats d’origines, pouvaient ils à nouveau s’offrir à un étonnement artistique ? Pourquoi ces graffitis, usés, tachés, se métamorphosaient ils en un langage urbain réinventé ?

Ces reliquats déformaient leurs messages initiaux et atteignaient une plus grande qualité expressive. Touché par leur beauté nouvelle, je décidai de les photographier.
 

Quel est le processus créatif ?

Un échange s’instaure entre l’image et mon regard. C’est un moment plus ou moins conscient, mais un passage obligatoire.

Lorsque l’accord image/photographe se fait, le temps se fige. Mais pas avant. le geste photographique offre à ses affiches et à ses graffitis une esthétique de la seconde chance.

Cette chronologie emprunte un chemin inverse de la démarche de certains artistes, qui créent une ébauche puis la laissent se frotter au temps pour qu'elle devienne une œuvre. Pour moi, le temps est d'abord à la manœuvre et c'est ensuite que j'interviens.
 

Quel est le lien entre esthétique et  hasard ?

Comme Jackson Pollock, disant « exprimer ses sentiments, plutôt que les illustrer » ma démarche artistique vise à capturer ce hasard, ces images accidentelles, sans autre mise en scène que le cadrage de mon émotion, sans post-traitement, ni autres montages artificiels.

J’ai un partenaire à part entière (le temps, la météo ...) qui délite ces couches d’affiches, qui transcende ces graffitis, jusqu’à ce que je les fige dans ces « Réalités Éphémères. »

Le hasard travaille dans l’ombre, muet et créé l’objet. Mon rôle est d’en révéler sa valeur esthétique : je trouve, donc je suis.

Cette esthétique de la seconde chance n'est elle pas également le porte-paroles d'un certain scepticisme envers la société de consommation ?

Je n’ai découvert le travail des Affichistes Raymond Hains, Jacques Mahé de la Villeglé, François Dufrêne qu’à à la fin de ma récolte d’images. Je partage le même matériau de base fourni par la rue et m’associe à leurs dénonciations de la société de consommation, aggravée depuis par l’hyperconsumérisme.

Mon travail diffère dans la sélection et le traitement des images. Je n’interviens pas autrement qu’en posant mon regard sur ces « objets optiques », au contraire des Affichistes, qui les cueillaient, les déchiraient, les lacéraient, y réalisaient des inclusions…

Je m’intéresse avant tout à l’épaisseur des strates et à l’état de délitement qui doit avoir atteint son paroxysme. Cette accumulation de messages publicitaires résonne alors comme un matraquage inaudible, dont le caractère éphémère souligne l’indigence.